他一出手，电影又要变天

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最近Sir刷到一部电影的预告片，足足兴奋了两天。

因为顶级故事+顶级导演。

不卖关子，快来——

《头号玩家》

Ready Player One

先说故事。

海报老得像上世纪的漫画封面？

没错，要的就是这种复古感。

正片还没开始，就有画外音闯入——

我出生在2025年，但我希望我出生在80年代，像我崇拜的那些英雄一样。

说出这句话的是男主角，由在《X战警：天启》中的小镭射眼泰伊·谢里丹扮演。

2045年，男主20岁。

一眼望去……

这世界药丸。

地球资源接近枯竭，城市正在荒废，人们只能容身于集装箱和报废汽车堆叠而成的贫民窟。

现实的窒息，往往催生幻想的膨胀。

VR（虚拟现实技术），对我们来说还是新潮的玩具。

而在未来，它是精神寄托，是缓解绝望的出口。

男主正是借VR眼镜，感知手套，进入一个虚拟空间——“绿洲”。

这里，是他唯一可以感觉到爽的地方。

你看，你也爽——

| 时长：2分49秒 |

你看到什么？

好像《速激》+《变形金刚》+《星球大战》+等等等等的综合体。

“绿洲”正是一个无所不包的虚拟游戏世界。

但这个游戏里发生的一切，并不虚无。

“绿洲”的设计者在离开人世后，公开了一份遗嘱——

他在游戏中设置了一个隐藏彩蛋，找到的人，将能继承游戏的所有权，主宰全世界。

听好了，这不仅关系到世界最大的一笔财产的归属。

它将决定，哪一个玩家可以成为“神”。

这个“神”，又将决定全人类的命运。

于是，数以亿计的玩家为了这个终极目标，展开一场惨烈的寻宝冒险。

破解彩蛋的方法还没说。

听上去，有点扯淡……

你必须熟知80年代的流行文化。

现在知道为什么，男主角说“希望自己生在80年代”了吧。

世界上怎么会有这种事，打个游戏，也要被爸妈“教做人”？

电影改编自欧内斯特·克莱因的同名畅销小说，它被称为是，“流行文化的圣经”。

没有什么其他词汇能用来形容这种天马行空的幻想文化。克莱恩成功地把他喜欢的游戏、音乐以及其他兴趣完美地糅合在一起，使故事引人入胜，让读者手不释卷。

——《纽约时报》

《头号玩家》可以说是一部美国流行文化大观。

这种怀旧，恰恰制造出了有趣的VR互动感——

电影主角在想方设法破解彩蛋。

而你对流行文化了解有多少，也决定了你能看出多少的彩蛋。

这像是一场电影与观众通力合作的寻宝游戏。

短短两分多钟的预告片，已经引发了全球粉丝的扒彩蛋热潮——

比如，画面中出现了DC超级英雄小丑女和丧钟的身影。

《回到未来》里的时光车DeLorean DMC-12。

《猛鬼街》里的角色弗莱迪和游戏《毁灭公爵》中的主人公Duke Nukem。

动画电影《钢铁巨人》的机器巨人。

经典的旧款iPod。

动画电影《阿基拉》的摩托车。

这当然不是全部，更多细节等待你慧眼识珠。

如果，这些还不足以让你热血沸腾，那再来看一个响亮的名字——

顶级导演，史蒂文·斯皮尔伯格。

一开始，他执导这部电影，很多人都说不合适。

斯导年过70了，电影又是极客世界、电子游戏、飙车格斗……

都年轻人玩的东西啊。

连斯皮尔伯格本人也开玩笑：

我看到这本书以后觉得我们需要一个更年轻的导演！克莱恩的想像力是超乎常人的、不可预期的，一开始我毫无头绪要怎么让观众体验到。

原著作者却无原则力挺。

能让他来执导我写的小说，简直完美到爆。

这是奉承话吗——不像。

为什么？

事实上，斯皮尔伯格本人就是无数次流行文化“圣经”的书写者。

从影四十多年，三次打破票房纪录——《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》，都是当年最卖座电影。

一次次打破了观众对大片的定义。

《大白鲨》，斯皮尔伯格想全程在海里拍，所有人反对，因为好莱坞有一条共识，拍摄要远离海水。

但他坚持，就是要让“鲨鱼真的在海里”。

最终，他在真实海域，用一条机器鲨鱼和真人共演了一出身临其境的人鲨大战。

斯皮尔伯格还是科幻领域的开拓者。

科幻电影的实现，很大程度上依赖于电脑特效的进步。

但真正能在我们脑中产生回响的，往往是那些超前的思辨。

斯皮尔伯格擅长的科幻，是在陌生的未来提炼暧昧的情感。

《第三类接触》，在绝大部分大片视外星人为邪恶异类时，唯独斯皮尔伯格，创造出温和善良、儿童一般的外星人形象，并让人类和外星人产生了情感共鸣。

《少数派报告》，本是一个脑洞大开的预防犯罪的设定，斯皮尔伯格则把重点放在汤姆·克鲁斯的内心纠结和挣扎，让整个故事更加有细思极恐的代入感。

即使是库布里克的遗作《人工智能》，当时库布里克写出了故事大纲，找到斯皮尔伯格，说只有他才能拍好这个故事。

为什么非他莫属？

因为电影探讨的，正是斯皮尔伯格最擅长的，情感。

人类的爱与人工智能的爱，是否有不可逾越的分界？

斯皮尔伯格让这个问题迎面碰撞，电光石火——

机器人男孩大卫和他的人类兄弟同时落水，大人纷纷跳入水中，所有人都选择去救他的兄弟。

晃动的波光，凝固的表情，斯皮尔伯格用他的镜头，赋予了电影巨大的情绪张力。

时间好像在这个镜头中静止了——

岸上的人在骚动，始终没有往下看一眼。

而大卫怅然的眼神，张开的双臂，还在等待着一个拥抱。

如果说无分别，为什么只有人类男孩被救起了？

如果说有分别，为什么不会淹死的机器人，也渴望得到同样的关怀？

答案，在这里既尖锐，又模糊。

斯皮尔伯格的厉害就在于此，他当然不是黑泽明、库布里克式，能将探针抵达到这个世界真相的艺术大师，但他总能在流畅紧凑的大片叙述中，找到电影与人类朴素情感对话的最优方式，征服最多的全球观众，影响、推动好莱坞走向更高的工业化。

《头号玩家》，可视作斯皮尔伯格继续智能世界探索的脚步。

我想呈现2045年人类社会会变成怎样，我预想是一个反乌托邦的社会：人们透过模仿触碰、感官与疼痛的触觉衣，存在于虚拟世界中。

听上去，斯皮尔伯格的身份，在《头号玩家》，是导演，更是一个先锋的技术玩家。

60%故事发生在虚拟世界，剧情由游戏驱动，斯皮尔伯格的电影语言将如何改变——

为电影还原出更多的“VR”式沉浸体验。

这将是《头号玩家》带给我们的最大期待。